城鄉所碩士校友沈庭增獲北美館的戶外展覽首獎:浮光之間 FLOATING

沈庭增-浮光之間

2016 | 第三屆X-site計畫

首獎:
浮光之間 FLOATING

材料:尼龍布、碳纖維、木夾板、鋼
總面積:244.24平方公尺
尺寸:17.2m(L)x14.2m(W)x 4.25m(H)
風箏:320組

設計團隊

總設計:沈庭增建築製作(沈庭增、李雅琪、黃馨儀)
風箏製作與設計:黃景楨藝術風箏(黃景楨)
結構設計:原型結構工程顧問(陳冠帆)
燈光設計:WeDo瓦豆(江佶洋)


想起兒時那些河畔草原,人們放著風箏,

尋常的午後,編織著有風的浮動光色。

風箏兀自連結出秩序,

像美術館裡的格子樑

當建築可以捨棄過多的實用性及束縛的時候,富有生活意識的自由創作及前衛藝術形式便可以介入其中,在相互撞擊之下產生質變。做為美術館廣場建築、藝術、展覽的「X-site計畫」即是以「廣場公共性」的視角研究建築與當代藝術結合的可能性。透過每年公開徵件,選出一件臨時性建築裝置,做為本館週六星光夜〈TFAM Nights〉舉辦建築與藝術跨界活動場地。今年計有23個團隊參加徵選,經過初審及複審之後產生2016年第3屆X-site首獎團隊。

2016年首獎作品《浮光之間》由「沈庭增建築製作」獲得,概念來自風箏與園中的亭子。其平易近人的思考模式,將日常生活裡放風箏的記憶場景與廣場的風口特性連接。為留住地面上的風,且置入300多組格子箱型風箏與漂浮意象的曲面島嶼,製造一懸一浮,一輕一重的懸浮場域,意圖在風吹與日光的浮動間,勾起那些午後印象。

《浮光之間》在命題上回歸到亭子的傳統符號,提供遊客一處休息與冥想的空間。運用都會生活空間中常見的尼龍布、碳纖維、木夾板、鋼等非自然材料,重新詮釋出一座漂浮之亭。亭子採用正方形,意圖在偌大、無具體方向感的廣場上,標示出一個能令人暫停的所在。亭子裡是一個無可名狀的地景,離地而起的臺座上漂浮著山形的沈重造型,仿若被風箏屋頂拉起緩緩懸浮於廣場上。山形地景內隱藏著一個圓球狀的空間,讓成年人探鑽進入,小孩也可行走而入,入內後尺度極為親密,反差於外面公共感極強的開放空間,透過風箏屋頂共享美麗天空,如此產生豐富的身體經驗,讓觀者自身成為事件的主角。 


當建築在探險過程,奮發地從實用性解放出來,又再度回到技術、材料與引用知識時,X-site的團隊角力,或可讓建築或藝術自然產生定義。

「沈庭增建築製作」成立於2013年,致力於建築設計製作與挖掘每個平衡而深邃的建築形式,創造自由且帶有靜謐本質的建築空間與生活場景;此空間特別安排浩室音樂演出、日常編舞II及詩劇演出,將於週六夜《浮光之間》內舉辦,激發大眾以不同方式思考建築的多義性。

沈庭增-浮光之間-1
沈庭增建築製作│ 團隊

沈庭增
1980年生於台灣嘉義,成功大學建築學系學士,台灣大學建築與城鄉研究所碩士,現為沈庭增建築師事務所主持建築師,實踐大學兼任講師,從事建築設計及藝術創作。藝術展出經歷包括日本東京GEISAI#12繪畫展覽,台北華山好樣思維《我曾看見一部未來機器》繪畫個展等。